《书画书录解题(套装共3册)》奠定了余绍宋先生中国书画典籍目录学领域之地位。此书收录中国古代书画论著十分宏富，并对收录之书考订详尽、评论精辟，为后人研究书画著录之必读书。是书分史传、作法、论述、品藻、题赞、著录、杂识、丛辑、伪托、散佚十大类，并列未见一类于其后，以待续补。遇到两可之作亦审慎考察，说明缘由，足见其治学之严谨。对于每一书的归类，余绍宋先生皆详加辨析，从不草草为之。对书之内容、得失等均有评价叙述。正文前所作序例对成书过程、体例、分类及著录方法一一说明，甚为明朗。

《书画书录解题(套装共3册)》奠定了余绍宋先生中国书画典籍目录学领域之地位。此书收录中国古代书画论著十分宏富，并对收录之书考订详尽、评论精辟，为后人研究书画著录之必读书。是书分史传、作法、论述、品藻、题赞、著录、杂识、丛辑、伪托、散佚十大类，并列未见一类于其后，以待续补。遇到两可之作亦审慎考察，说明缘由，足见其治学之严谨。对于每一书的归类，余绍宋先生皆详加辨析，从不草草为之。对书之内容、得失等均有评价叙述。正文前所作序例对成书过程、体例、分类及著录方法一一说明，甚为明朗。

余绍宋（一八八三—一九四九），字越园，又字樾园，号粵来、觉庵、映斋主人、沐尘遁叟、老越、寒柯，浙江龙游人。五岁开始识字，七岁入家垫读书。一九。五年赴日本留学，就读东京政法大学。一九一○年回国，以法律科举人授外务部主事。辛亥革命后南归杭州，任浙江法政专门学校教务主任兼教习 ，又与他人共同创设浙江私立法政学堂，亲任教员。一九二一年底再赴北京，先后担任司法部佥事兼参事、司法部次长等职，兼任北京国立法政专门学校校长、国立美术专门学校教授等职。一九二七年秋辞去一切职务，侨居天津近一年。一九二八年秋南归，定居杭州，过着以书画自给自足的生活。一九三七年抗日战争爆发，开始了八年颠沛流离的岁月，先后避居龙游、永康、云和等地，期间被选为浙江省临时参议会参议员、副议长，一九四三年被任命为浙江省通志馆馆长。抗战胜利后，一九四五年十月回到杭州，继续从事浙江通志的编纂工作，一九...(展开全部)

《兰亭考》原名《兰亭博议》，十二卷并附末卷。作者桑世昌，字泽卿，淮海人，此书是最早关於《兰亭序》研究与资料整理的专着。汇集了散见於各种着录、笔记、信札、诗文和题跋中关于兰亭序的记述。全书十二卷：兰亭、睿赏、纪原，永字八法：临摹、审定上、审定下、推评、法习、咏赞、传刻，释禊，书后附录《群公帖跋》。虽经高似孙删改，仍然具有重要的文献价值。 《兰亭续考》，二卷，续《兰亭考》而作。作者俞松，字寿翁。所录内容均为两宋人物就《兰亭》诸本所作题跋，其书第一卷录俞松自，藏及他人所藏《兰亭序》本，多为名人题跋本，并逐本具各家跋语。间或加按语，第二卷则全录俞氏自藏而经李心传题跋者。所录题跋与《兰亭考》基本不重出，特别是李心傅跋语多及史事，可补史缺。即、使两书重复部分，因俞松《兰亭续考》乃自订自刊之作，而桑氏《兰亭考》已经高似孙删润，故可以俞氏之作校正桑书。 《兰亭考兰亭...(展开全部)

1925年英国《伯灵顿杂志》刊发了《中国艺术》专辑，邀请当时英国相关领域的研究权威如劳伦斯·宾雍、喜龙仁、伯纳德·拉克姆等分别撰写有关绘画、雕塑、陶瓷以及织物等方面的文章。在各专题研究之前，罗杰·弗莱贡献了一篇题为《中国艺术的重要性》的总论，集中表达了其中国艺术观。1935年该专辑重新编写，并增添了威廉·温科沃斯所写的有关青铜器以及工艺美术的文章。书中的各类中国艺术品图片，基本都是早年流失海外的中国文物，对于研究中国海外流失文物具有重要价值。 书中收录80余幅早年流失海外的文物图像，兼具艺术研究与文物溯源价值。本书以图文并茂的形式，结合历史知识，阐明了各个艺术门类中主要的艺术类型，晓畅达意、通俗易懂。本书隶属于“十三五”国家重点图书出版规划项目《西方早期中国艺术史研究译丛》。

《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往多被聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。而柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾，他反对从既定的概念出发，而追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。

《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往多被聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。而柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾，他反对从既定的概念出发，而追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。

1925年英国《伯灵顿杂志》刊发了《中国艺术》专辑，邀请当时英国相关领域的研究权威如劳伦斯·宾雍、喜龙仁、伯纳德·拉克姆等分别撰写有关绘画、雕塑、陶瓷以及织物等方面的文章。在各专题研究之前，罗杰·弗莱贡献了一篇题为《中国艺术的重要性》的总论，集中表达了其中国艺术观。1935年该专辑重新编写，并增添了威廉·温科沃斯所写的有关青铜器以及工艺美术的文章。书中的各类中国艺术品图片，基本都是早年流失海外的中国文物，对于研究中国海外流失文物具有重要价值。 书中收录80余幅早年流失海外的文物图像，兼具艺术研究与文物溯源价值。本书以图文并茂的形式，结合历史知识，阐明了各个艺术门类中主要的艺术类型，晓畅达意、通俗易懂。本书隶属于“十三五”国家重点图书出版规划项目《西方早期中国艺术史研究译丛》。

李叔同对艺术多领域的通俗讲解，提升艺术鉴赏力。